对比目录

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当微型画家谈论对比时,我们通常谈论的是一种非常特殊的对比类型——在阴影和高光之间画出足够范围的对比。这是微型画成功的关键因素,也是我覆盖广泛

然而,这只是视觉对比的一种形式!还有许多其他种类。理解其他类型,并考虑在我们的绘画中使用它们的方法,可以帮助我们更容易地完成我们自己的工作目标,并更好地理解我们钦佩的艺术家如何创造我们喜欢的绘画工作。

如果你收到反馈说你的微缩画需要更多的对比(或流行),请记住,我们在微缩画中的批评语言可能是相当有限的。你可能需要深色的阴影和光明的亮点(我们大多数人做的事,总是这样),但问题可能是图的各领域不够视觉独特的从另一个,一切都模糊在一起如果你看看图从超过几英寸远。如果你想以一种更现实的方式绘画,我鼓励你阅读我的文章对比与现实主义,并阅读其他画家对此的评论。

本文介绍了在微缩画中可以使用的视觉对比类型。就像解剖学的颜色文章,它的目的是作为一个广泛的概述。我将在以后的文章中详细介绍如何使用这些工具,并提供其他示例。因为有这么多的对比元素都与颜色有关,你可能会发现阅读这篇文章很有帮助解剖学的颜色

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对比是什么?

在最简单的层面上,当你放置两个属性相反的元素时,视觉对比就会发生。这两个元素之间的差异吸引了观众的眼球和注意力。

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我们倾向于认为对比是差异的极端——黑与白。然而,将对比属性看作是存在于一个从绝对或极端差异到极微小差异的尺度上可能更有用。对于刻度上的所有点都有视觉设计用途。

对比比较

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为什么对比很重要?

对比是吸引、聚焦或转移观众注意力的一个非常有效的工具。对比通常是吸引人们去看微型作品(或广告牌、海报、食品标签、书籍封面等等)的首要因素。熟练的艺术家利用高对比度区域将人们的眼睛吸引到作品中最重要的元素上,传达出最多的角色和故事。他们在不太重要的部分使用较低的对比度,给观众的眼睛一个休息的地方,或转移注意力从糟糕的雕刻/构造部分。人们喜欢看对比,所以它也有让你画的东西看起来更有趣的一般效果。

在最基本的层面上,使用对比原则贯穿整个图形,帮助观众了解图形的基本方面——种族/物种、工作/角色、性别和当前动作。微型数字非常小,即使在相对较短的距离内也很难理解。对比的使用有助于使远处的读者更容易阅读。对比对于想要赢得比赛的展示画家和想要让自己的人物在游戏中看起来很棒的桌面画家同样重要。唯一的区别是使用的技术和花费的时间。

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微型画家的对比类型

下面粗略地列出了各种对比的重要性和有效性。强烈的价值对比和颜色对比非常引人注目和注意。你可以通过巧妙地使用这些技巧和最小限度的技巧来画出一幅视觉效果显著的作品。

注意对比复合的效果要使用多种类型。将浅桃色与深蓝绿色并列使用价值和色调的对比。它在视觉上非常有效设计师电影制造商已经意识到。相反,如果你想徒手作画,不吸引太多注意力,使用较低的色调和值对比让它更隐蔽。

如果你不能在你的作品中使用强烈的价值和/或色调对比,你会发现尽可能多的使用其他类型是有帮助的。一个简单的例子是用单色方案画一个人物。除了失去颜色提供的材料/表面线索,你还失去了一种主要的对比类型。为了最成功地绘制单色配色方案,你需要高度关注价值,并把更多的注意力放在创建纹理和细节上,以创建额外的对比。

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1.价值观的对比-在不同的部分

价值是某物的明暗程度。最引人注目和有效的对比类型是高价值的对比——当一个非常暗的东西靠近一个非常亮的东西。你通常会看到文本以非常暗的值显示在浅色的背景上,或者相反。价值在灰色的阴影中很容易看到,但对许多人来说,当看到颜色时,要正确评估可能会比较困难。

值对比recc cr注意使用白色和黑色的极端图形如何更吸引你的注意力,特别是当黑色和白色是直接相邻的。

这种对比,我指的是相邻区域对比你的迷你版——苍白的皮肤旁边是深色的头发,或者是抛光的非金属钢盔甲旁边是深棕色的皮带和手套。区域内对比度在阴影和高光之间是创建三维空间的关键。地区之间的对比是优秀设计/作品组成的关键元素。

小贴士:试着在人物最重要或更有趣的地方使用最强的对比度,比如脸和/或它正在执行的任何动作。避免在不太有趣的区域使用强烈的数值对比。对于大多数人物来说,一个例子是在人物的脸和头发/头巾/帽子之间使用高值对比,而在人物的脚和腿/裙子/裤子之间使用低值对比。给你的身材拍一张黑白照片,检查你的数值对比。

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2.色彩对比(补色、三合色)

色相描述了一种颜色的主要家族——橙色、蓝色、绿色等等(“颜色”一词包含了几种颜色属性,它们也是对比的类型,所以我使用色相以避免混淆)。每一种主要色调都或多或少与其他色调相似——橙色与红色相似,但与蓝色截然不同。在相邻的地方放置不同的色调可以产生更强烈的对比。使用更加相似的色调可以减少对比。

例如,黄色、橙色和红色之间的相似性更大,而蓝色和绿色之间的相似性更小。把红色放在蓝色旁边,或者把橙色放在绿色旁边,比把红色放在橙色旁边更能产生视觉上的对比。

最强烈的对比是在互补色之间。在经典的色彩理论中,互补的一对是:蓝/橙,黄/紫,红/绿。在CMY系统中,互补对是:青色/红色、黄色/蓝色和品红/绿色

三元配色方案是指在色轮上,三个颜色之间的距离相等。它们不像两种互补的颜色那样强烈地相互对比,但它们确实提供了有效的对比,并构成和谐的配色方案。简单的三合一方案是三原色或三副色。在经典的色彩理论中,主要的三元方案是红-黄-蓝,次要方案是橙-紫-绿。在CMY中,主要的三元方案是青-品红-黄色,次要方案是蓝-红-绿色。

对比色相rec cr2左边两对互补,右边两种三元格式。

上面的色调对比的例子可能对你来说不是很有吸引力。当你把几乎相同的颜色和饱和度放在一起使用时,对比就会变得非常强烈,以至于这些颜色似乎在相互争斗。如果你改变它们之间的值和/或饱和度,这些色调会显得更和谐。所以你的斗篷可能会是鲜艳的蓝色,搭配红色的肤色和金色的金属装饰。

对比色相参照2同样的颜色选择上面,但改变饱和度和/或一些颜色的值。

小贴士:色调对比可以是一个很好的合作伙伴,以类似的方式来评价和使用。或者,当你不能单独用价值来表达观点时,它可以伸出援助之手。例如,如果你的衣服和配饰在价值上非常相似,你可以使用色调对比来帮助你从其他衣服中脱颖而出,比如把绿色的衣服和红棕色的皮革盔甲搭配在一起。

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3.形式对比(高亮,深色阴影)

我们只能在光中看到物体。对我们的眼睛来说,面对光线并接受更多光照的物体区域显得更亮。背光的区域或被挡住接收光的区域被阴影笼罩,看起来更暗。当我们在微缩模型上绘制阴影和高光时,我们让它们看起来更像真实世界中的物体。因为微缩画的体积很小,阴影的暗值和高光的亮值之间的强烈反差使得微缩画看起来更有趣。它还可以帮助观看者更快、更容易地区分图形的不同区域,以便更好地解释什么是区域以及图形在做什么。

对比形式reccr

将它们与下面的平值版本进行比较。有一些方法可以让阴影和高亮突出的例子在区域之间有较低的值对比度,但是从区域之间的强值对比度开始的好处是显而易见的。

值对比recc cr

所有这些原则在传统艺术作品中都是正确的,理解这些原则可以帮助我们更好地理解为什么它对微型画家是重要的。在平面上,将二维圆(形状)变成三维球体(形状)的东西是应用阴影和高光。这在一个缩微模型上似乎没有必要,因为它开始是三维的,但是缩微模型是如此的小,我们需要使用油漆值来复制光和阴影将出现在一个数字的形状上,由一个比例光源照明。

比较下面两张照片。左边的照片是用明亮的顶灯拍摄的。右边的照片是用一盏灯在微型相机上方几英寸处拍摄的。右边的灯光放置,由于人物的尺寸较小,更符合比例。光线和阴影投射在右图上的方式不仅可以让你更清楚地看到细节,而且也使图的形状更有形式和尺寸。你可以看到他的胸肌和皮带扣向前突出,而其他形状则向后退去。应用阴影和高光的目的是使用颜料使一个人物看起来像右边的人,即使它是在照明像在左边。

标准照明vs标准照明这个野蛮人在骨头塑料。

为什么这种对比在我的列表中排名第三,如果它是微型画家谈论最多的对比呢?这在一定程度上是我们爱好中的批评惯例的作用。我们的词汇量有限。我们确实讨论了价值和色调对比,但是这个话题却被无处不在的阴影/高光对比所包围。不管我们谈论与否,不管他们是有意识还是出于本能,最好的画家无论是展示还是桌面微型画都使用了这些其他类型的对比。熟练的展示画家首先根据价值、色调、温度等对图形进行整体构图,然后在上面添加阴影和高光。聪明的桌面画家意识到,如果他们能熟练地运用价值和色调对比,就不需要花那么多时间在费力的着色和高亮上。

还要注意,可以使用其他类型的对比阴影和高光使它们更有效。我们经常谈论在阴影和高光中使用价值-较暗的阴影和较亮的高光是咒语!然而,你可以通过在阴影中使用较少饱和的颜色,在中间色调和高光中使用较多饱和的颜色来增加形式的对比。你也可以使用色调或温度对比来增加它。例如,在阴影处使用冷色或互补色。当你看到熟练的画家的作品时,你会觉得他们使用的阴影/高光对比比你被告知的要低,事实上,即使数值对比较低,他们也会在阴影和高光中使用额外的对比类型。如果你觉得高对比度是不现实的,或者你对被告知在你的作品中增加对比度感到不安,我鼓励你阅读这篇文章和它的评论-对比与现实主义

小贴士:我有一个关于这个主题的整个系列文章,包括许多操作技巧。

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4.对比饱和

饱和度是颜色的一种属性——颜色的生动程度或强烈程度。樱桃红是一种高度饱和的红色。砖红色是一种较低强度的红色。中性色是低或不饱和的颜色,如紫褐色、黄米色、橙棕色、灰色、黑色、白色等。我们的眼睛被强烈的色彩所吸引。但是太强烈的颜色会显得不和谐。我们可以利用这两个事实来选择在我们的数字上放置什么颜色。

对比度饱和校正当你看这些时,光饱和的绿色区域和明亮的红色区域可能是最吸引你注意力的两个区域。你可能花了最少的时间看最右边,因为它有低饱和度的颜色。

快速提示:如果区域之间的对比度有限,那么饱和度是强化对比度的有效工具。在你作品最重要的部分使用高饱和度的颜色,在你不想让观众花很多时间的地方使用低饱和度的颜色。你可以使用上釉/水洗或混合更强烈的颜色,并做润色来增加或减少特定区域的饱和度。例如,如果你在画一个圣诞老人的形象,你可以在他脸部附近的西装上使用更多的橙色/黄色。你可以用更暗的红色或阴影中的其他颜色来降低他身体两侧或腿上的红色,使这些区域对观众不那么分散注意力。

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5.不同的温度

温度是另一种颜色特性。每种颜色都可以被描述为暖色或冷色。暖色与冷色并置形成对比。互补色之间反差如此之大的部分原因是两种颜色中一种是温暖的,另一种是冷的。

抽象的颜色区分冷色和暖色是很容易的——黄色/橙色较多的颜色是暖色,蓝色较多的颜色是冷色。在实践中,这可能更有挑战性,因为一种颜色的温度总是相对于它周围使用的其他颜色。如果你比较不同深浅的蓝色,有些会比较冷,有些会比较暖。在下面最右边的例子中,橙色是一种比深粉色更温暖的颜色。

对比温度reccr温度对比的效果与其他形式的对比配合得很好。

小贴士:如果您使用的对比度值有限,温度对比度是另一个有用的伙伴。使用一种温度在你身体的焦点,另一种温度在它周围的区域。温度对比是一个非常有用的工具,可以在阴影和高光之间创建强烈的对比。在阴影处使用较冷的颜色,在高光处使用较暖的颜色(反之亦然),可以增加三维效果,增加这些区域之间的对比效果。

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6.表面对比-光泽/哑光/金属

这种类型的对比与油漆反射物理光的方式有关,而不是它的色调或其他颜色属性。漆面可以从超级哑光,到缎子,到非常光滑,到金属光泽。有些画家只使用哑光颜料,用非金属金属技法在金属表面作画。有些人用金属颜料画金属物体,其他的都用哑光颜料。也可以使用其他非金属漆面进行额外的对比。例如,你可以使用缎子或光泽漆来油漆皮革配件或丝绸或缎子布。

完成的基础上的对比可以看起来很棒的人,但它不是很好照片。下列哪一种颜料是金属颜料?是的,我也说不清。我本可以在不同的光线下拍摄它们,但那样我只会得到白光的斑点。

油漆样品2

小贴士:由于金属光泽漆与光滑亚光漆在表面处理上的差异,在桌面漆中使用金属光泽漆是一种快速有效的对比方法。基于不同表面处理的效果,比如添加闪亮的血液或唾液,也可以为作品增加很多视觉趣味性,反射光线的闪烁有助于吸引观众的眼睛。然而,不要依赖于完成作为主要来源的对比微缩模型,这将主要在照片中看到。

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7.纹理对比(细节vs平滑/安静)

我们喜欢我们的人物的细节-雕刻纹理像链甲和毛皮,油漆纹理像织布,手绘,风化,精致的金银丝,等等。细节、纹理和图案可以吸引眼球,让一件作品看起来更有趣。但是太多的东西也会让我们的眼睛不知所措。记住光滑也是一种质地是很有帮助的。平滑的区域与绘画或雕刻的细节区域形成良好的对比,你可以使用平滑和细节之间的对比来帮助引导观众的眼睛或保持你的故事。如果没有其他的,你需要确保给观众的眼睛一些休息的地方,在接受所有的细节。

对比纹理识别最左边示例中的各部分在视觉上并没有区别。中间的平原区域之所以突出,是因为它们与周围的细节和纹理形成了鲜明的对比。虽然最右边的例子在所有区域之间的值对比度较低,但平原区仍然最突出,因为它与周围区域不同。

快速提示:对于展示/比赛人物,不要认为纹理/徒手是一种展示绘画技巧的方法。只有在有助于引导观众的眼睛和讲述你的作品的故事/特点的情况下,才用大胆或明亮的徒手和纹理来画。在其他领域保持低调。对于桌面作品,速度是最重要的,在雕刻纹理上使用大量的阴影/高光对比来突出细节。如果你要花一点额外的时间来画一些超级光滑的混合物,优先考虑脸部和皮肤以及靠近脸部的区域,不要担心更遥远和不重要的物体,比如靴子。

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8.不透明度的对比(和/或油漆纹理)

这些类型的对比关系到颜料本身,以及它是如何使用的。许多颜色较深的颜料在某种程度上非常透明,这是由于它们所混合的颜料的性质。白色是一种不透明的颜色,所以大多数添加白色的浅色通常是不透明的。画家可以通过使用不透明的浅色颜料进行灯光和高光处理来使用这些属性。不透明的颜色看起来更坚实,因此看起来似乎离观众更近。与阴影中使用的更暗更透明的颜色对比,可以增强效果。微型画家探索这方面,当他们使用清洗和上光在阴影区域,然后更不透明的油漆应用层或干刷高光。

一些传统画家也以类似的方式使用颜料纹理。他们使用平滑的笔触和更薄的涂层的阴影区域或物体在遥远的背景,以保持他们不突入和远离观众。画家可以在光线区域和更接近观者的物体上用厚厚的笔触和轻拍进行对比,这样它们就会跃入眼帘,抓住人们的注意力。

你可以看到下面的例子。辣椒上的白色高光部分是用几毫米厚的笔画绘制的。较暗的区域是平坦的,油漆是更透明一点。(这不是一幅伟大的画,但它是我手上最好的例子。白色的小点如果用更强的笔触或者在灯光区域增加一点普通的颜料,看起来会更好。)

一个更好的例子,请看这个伦勃朗的自画像.放大,你可以在皮肤的浅色区域看到粗大的纹理笔画。质地也有助于描述头发和胡须。皮肤上的阴影区域是用更薄、更少纹理的颜料绘制的,这也适用于绘画的其余部分的大面积黑暗区域。因此,这张脸会在观众面前跳出来。我想,当你亲自观看时,效果会更明显。你可以看到一些视频片段,并在此对比其他绘画风格的效果简短的视频

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纹理proko第二个例子是Stan Prokopenko写的。他是一位才华横溢的艺术家,也是一位出色的艺术指导。这张照片是贴在他的Instagram但他拥有丰富的资源和一个支持他的艺术家社区网站

使用这种对比在微型画家中并不常见。微型颜料的配方是流动的和自动调平的,特别为了减少笔触的出现,画家经常被告诫要稀释他们的颜料。然而,也有微型画家,他们使用重体管丙烯涂料添加物理尺寸和纹理,以突出涂料混合。还有画家喜欢的阿方索Giraldes“女妖”他们正在探索在微型绘画中使用更明显的笔触。这通常是在更大尺寸的人物和半身像上做的,像这样梵高灵感胸像安东尼·罗德里格斯。

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金属漆是右边第二层。

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