从2D美术中吸取的经验教训(下)

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最近我参加了一个为期两天的油画肖像工作坊。只有四名学生,这是一门亲密而密集的课程。这也是一个观察与微型画家有关的教学、学习和各种类型的学生的机会。

知足常乐

我们这些左脑型学习者往往过分强调学习型学习的价值。我们认为,如果我们观看了足够多的视频和阅读了足够多的教程,我们就能够掌握概念并理解执行它所需的技术,然后我们就能够坐下来完成它。因此,当我们对尝试新事物感到紧张或怀疑时,我们可能会倾向于寻找更多的视频、教程和论坛帖子,试图让自己感觉在心里已经掌握了这个话题。或者,如果我们坐下来尝试新事物,但尝试失败了,我们会非常沮丧,并因为学习不好而打击自己。

一种学习方法可能对学习历史、科学或其他基于事实的学科很有效,但当你学习一种有物理成分的技能时,智力学习只能让你走这么远。而它带给你的可能还不到战斗的一半。没有什么能代替实践。不可避免的是,你会犯错误,开发新产品的过程会很缓慢。如果你能更好地接受这个现实,你就会走得更远、更快。

书桌面积800第一步:把屁股贴在椅子上。
第二步:学习

当你不能坐下来画画的时候,看有关绘画的视频和阅读是非常有趣的。如果你要在坐下来练习和看另一个视频之间做出选择,强迫自己坐下来画画。你会学到更多的屁股在椅子上的练习。即使尝试非常失败,它也会给你经验,让你在下次学习视频或文本教程时有所借鉴。

这并不是说你的左脑分析能力不能帮助你学习像微型画这样的艺术!运用这些技能来分析你的工作,并将你的工作与你想要掌握的技术或效果的例子进行比较。找出他们之间的区别,你就会有地图可看吗看看你喜欢的工作,找出你喜欢的工作是什么。看看更多中级水平的工作,试着找出具体的缺陷和成功。你用这种方法训练你的眼睛越多,你就会变得越好分析自己工作中的问题和可能的解决方案

三年来,我一直在观看和学习与艺术相关的视频,但在这两天的实践指导经验中,我学到的关于油画的知识比我从任何视频中学到的都多。我的综合艺术学习是一个很好的基础,但我必须努力混合颜料和胡乱的笔触,开始学习这些技能的物理水平。我必须对自己有耐心,对自己友善,并接受我会比老师或更熟悉教材的学生慢很多的事实。

肖像combo3这些画并不是按照你想象的顺序画的.我不只是知道如何更好地画一张脸,而且永远不会再出错。

在另一方面,知道也只是成功的一半。你可能会理智地知道你需要用更多的对比来画画,或者你可能在努力提高你平滑混合的能力。有时候你完成了一个缩影,就会发现自己朝着目标迈进了一步。然后你画的下一个人物可能会感觉像是倒退了一大步。记住,你的手和眼睛必须学习如何像你的大脑一样做这件事。当你在做一些新的东西或试图改变一种习惯的绘画方式时,你必须保持非常清醒的意识。如果你在听电影或和朋友聊天时走神,你很可能会回到舒适的绘画习惯。你不能指望画一个微型的“正确”,然后你就得到了它,你可以进入自动驾驶模式,得到相同的结果。

多通道……呃多任务

同时尝试一大堆新事物是很困难的!同时做一大堆事情是很困难的。如果你能找到方法把某件事分成几个单独的任务,这对增加你成功的机会非常有帮助。在研讨会的第一天,我们做了一些类似于我在实践中讨论的事情如何绘制对比度后期——我们使用了有限的调色板,集中在主要的明暗区域上,然后从那里提炼。我们开始在早上做一系列快速的灯光练习,然后在下午做一个更长的姿势画。我刚开始画油画,所以我仍然在处理一些事情,并试图放慢绘画速度,但大多数时候,我觉得我已经掌握了一些事情,并掌握了想法。

价值运动油画工作室第一天的快速照明练习。这很有挑战性,但还可以应付。(不过因为我同时在做很多事情,所以我又犯了一个常见的错误,把鼻子/脸的中间部分弄得太长了。)

第二天早上,我们重复了快速照明的练习,但同时尝试在我们的画中看到尽可能多的色彩。我仍在努力寻找艺术家在表面上所能看到的那种微妙的色彩变化。我仍然在忙着混合颜色,以及如何最好地将大量的颜色应用到画布上。努力做所有的速度,同时仍然保持光明/黑暗价值体系我们前一天工作,和有一个全新的角度模型的……那是一个很多发生在同一时间,我有感觉的时候我被淹死。(我回想了一下t是我和"女妖"阿方索·吉拉尔德斯一起的工作室,而我从中了解到的是,这些颜色研究还可以利用额外的资源。)

色彩研究等等,现在我要做同样的事情,但是有很多颜色,我几乎看不见?!第二天的快速照明训练对我来说更具挑战性。

当我们在下午开始练习长体式时,我有意识地缩小了我的注意力。我决定集中精力在“绘图”(得到正确的形状和比例)和价值,而我有一个经验丰富的教练可以纠正我。色彩是一种可以在价值尺度上分层的东西。有在微型模型上做这个的方法在画布油画中,这是一种更容易理解的方法。上色和更好地混合是我以后可以学习的东西。

我想说的是有时候当你参加课程或研讨会,你可能没有达到整合所有信息的水平或心态。试着记下你可以在将来使用的内容,但是专注于你感兴趣的部分也是可以的。这样做可能比试着做所有的事情而几乎什么都学不到要好。

颜色的长我的长姿势画从第二天不是很鲜艳。我选择继续专注于价值和绘画。

体验的挑战

除了学习更多关于油画的知识,这节课也是一个观察不同类型的学生和学习方法的机会,并反思一些可能使一项技能更容易学习的方法。包括我在内的四个学生代表了不同的知识水平和学习方法。

学生A在总体上和这位老师的方法上都相当精通,他已经和他进行了广泛的学习。他们的结果与导师的非常相似,而他们所需要的反馈和指导则更加细致入微。有些人可能想知道接受更多的指导能带来多少价值,但就像我最近认为的那样,总有东西要学,无论你的水平如何!

学生B已经几十年没有绘画了,我猜想他们当时没有接受过广泛的艺术训练。但他们非常愿意投入和尝试,也非常愿意听从教练的指导。

学生C显然是一个受过大量训练的有成就的艺术家。我怀疑他们也经常练习他们的艺术。事实上,他们的问题是,他们通常的方法和技术是如此根深蒂固,他们很容易进入自动驾驶模式,做他们经常做的事情。学生C的画做得很好,表现出令人愉悦的风格。但与此同时,他们也偏离了在工作坊中使用的方法,他们经常跳到老师指导我们的前面。很明显,学生C并没有一直按照老师的指示去做,因此他们可能没有得到参加研讨会的全部价值。

塞尔吉奥·卡尔沃·卢比奥成为一名好老师意味着尽你最大的努力去接触不同学习风格的学生。图片来自Sergio Calvo Rubio在德克萨斯州丹顿的工作室。

我经常和学生C这样的学生一起上微型课。有些人一旦手中有了微型模型,在调色板上作画,他们就会像在家里一样投入绘画。他们通常会比老师的指导提前两到三步。如果课堂的技术或效果与他们通常的方法不同,就会产生问题。他们最终会对自己为什么不能得到和别人一样的结果感到困惑,或者在匆忙重做事情时落后于别人。

人们一有机会就开始画画的倾向影响了我的授课方式。在一些步骤中,在我解释和演示了该技术之前,我不会将油漆传递给全班。一个例子是玻璃。我把它解释为足以制造彩色水的颜料,然后我用釉料来显示精确的稠度。四处走走,给全班展示一下。如果人们使用油漆,至少会有一个人会开始混合自己的釉而我解释,他们会混合太厚,他们会画所有的辛勤工作从我最后一小时前可以遍历所有他们需要的信息,防止这样的事情发生。

如果你参加过此类课程或尝试过视频/文本教程,我建议你重新考虑一下。不要担心失去你的风格,也不要因为不舒服而感到压力。随着您在家里继续使用它进行练习,您要么会对新方法/工具/方法更加熟悉,要么会弄清楚如何将对您有用的部分整合到您通常的工作方式中。以同样的方式,你将把新的方法融入到你的风格中。

更好的学习方法

那么,你应该如何在课堂或研讨会中学习,或者当你试图从在线视频或文本教程中学习?这里有一些建议,让你进入正确的心态,并从你的努力中获得最大的价值。

准备好学习做一个好学生有时意味着愿意把你已经知道的东西放在一边,并以新的方式尝试新事物。照片来自亚特兰大的Fernando Ruiz工作室。

像处女
不管你有多熟练,你都在努力学习新的东西。你需要把它当成一件新事物来对待。有一种说法,精神错乱的定义是一遍又一遍地做同一件事却期待不同的结果。你不能指望在按正常方式做事的同时还能学到新东西。

尽量把你现在的方法和习惯放在一边。如果教程上说的是X笔刷,那就尽量使用接近X笔刷的东西,不要使用你平常的笔刷。如果它说先画高光,那就先画高光,即使你通常先画阴影。

缓慢的手
作为一名中级/高级的微型画家,我发现自己面临的挑战之一是期望自己能够快速学会一些东西。我知道怎么画画,我应该能很快学会使用一种新技术,对吧?恰恰相反,因为我做事的习惯已经根深蒂固了。我还没画满50个小时的油画呢。我没有肌肉记忆来处理画笔或混合颜料或其他事情。所以对我来说,按照教练的建议去做一些事情是很容易的。对学生C来说,做同样的事情要困难得多。

慢是另一个重要原因。当你学习的时候,最好的练习是专注的、有意识的练习。你通常是如何画画的,这种“自动驾驶”并没有教会你什么。你需要慢下来,非常意识和专注于手头的任务,尝试新东西,以获得充分的好处。当我在做我的日常委托绘画时,我需要在YouTube上播放视频或有声读物。当我学习和练习一些新的东西时,我不需要让这些事情分散我的注意力,这样我就能专注于用新的方法做事情,而不是回到我原来的习惯。

长值组合在工作坊的第一天,从长价值的姿势一步一步的照片。这和人们在画微型画时谈论的东西是一样的。首先,你要正确放置大面积的光和影。然后再进行精炼和混合。只是作为最后一步,在细节上工作。

原谅我
学习和尝试意味着失败。无论你多么专注和遵循指示,你还是会误解某个元素,或者需要时间来训练你的手以这种方式作画。这就是学习的原理!让你对自己的期望现实一点。为自己的努力和努力而祝贺自己——过程和结果一样重要。

在学习微缩画的时候,我非常注重结果,因此如果我没有画好,我就会经历很多精神上的混乱。这是令人沮丧的,有时使我远离练习。(谁想做让自己感觉糟糕的事?!)当我开始学习2D美术时,我最初也采用了类似的方法。这很让人沮丧,我没有持续地学习。最终我意识到——我喜欢在那个时刻画画,即使我讨厌画到最后的样子。总的来说,当我经常画画的时候,我比不画画的时候更快乐,因为在画画的过程中有禅意的时刻。我从失败中获得了价值。我将成功重新定义为定期的实践和真诚的学习,而不是我对论文最终结果的看法。我可以更有规律地学习,比我在微型绘画中采用的注重结果的方法更有乐趣。

现在就看我一眼
在学习过程中,时不时停下来仔细看看自己在做什么。最好是在离开办公桌后短暂休息一下,然后再回去工作。您的工作在整个过程中看起来像您在这个阶段所遵循的示例吗?同样地,一旦你完成了你的练习,把它放在一边几天,然后回来用新的眼光看它。你觉得你成功地执行了你尝试的技术或效果吗?

长姿态终值虽然还远远不够完美,但考虑到我目前的知识和经验水平,我很满意这个结果!

如果答案是否定的,正确的回答不是绝望!不要只是把所有的东西都重新画一遍,或者立即在另一件练习作品上重新开始。相反,停下来,分析你的工作,并将它与你所遵循的例子进行比较。试着找出你的工作到底有什么不同。这是你真正开始学习和建立技能的地方。这种类型的“失败”最终可能比你一开始就把它做好更有意义,因为它会让你更有意识地理解如何执行技巧/效果。

需要考虑的关键元素是对比度范围(最暗值与最亮值的对比);其中暗,中,和光值放置在图形上;暗、中、亮值的比例和大小;表面的纹理(干净光滑的混合vs大的补丁笔画vs细点和/或划,等等)。

色彩元素可以在某些技巧/效果中发挥作用,但总的来说,尽量不要过于担心色彩。如果你的版本在色彩上比例子更加生动或沉闷,这并不像你处理平滑混合或创造反射光的错觉,或任何你正在练习的技术/效果那么重要。

不幸的是,在我们自己的工作中执行这种分析是相当困难的。我们的爱好通常不强调批评技能的训练,即使有这些技能,也总是更容易批评别人的工作,你没有情感依恋或知识。但是你做得越多,你就会做得越好,它仍然是最好的练习和学习方法。

这里有一些建议可以帮助你从不同的角度看待你的工作:

给它拍张照片。为了更好的比较,使用下面描述的相同方法处理示例的照片。
转换您的照片为黑色和白色。
把你的照片缩小到屏幕上的缩微版大小。
翻动你的照片(或者在镜子里看着你的缩小版)。

Dds女巫镜像这并不是一个全新的视角,但它可以让你的大脑从不同的角度看待你的微缩模型。这个数字是Andriessa,也在骨头

我希望你们中的一些人能在评论中分享成功学习的技巧!我们学得越好,画得就越好!

关于“2D美术的经验教训:第二部分”的思考

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